Si bien el anime y el manga se representan en formatos diferentes, tienen un origen estĆ©tico comĆŗn y estĆ”n ligados como expresiĆ³n artĆstica.
El anime es una proyecciĆ³n, evoluciĆ³n o derivaciĆ³n tĆ©cnica del tradicional manga japonĆ©s.
š“ Historia del manga y el animeĀ
No podemos hablar de la historia del manga sin referirnos al anime ni al contrario, ya que siempre van de la mano. Un alto porcentaje de publicaciones manga terminan llevadas a la pantalla en formato anime.
A continuaciĆ³n, analizamos el origen y evoluciĆ³n de los dos artes.
OrigenĀ del manga
El origen del mangaĀ como forma de contar historias y definiciĆ³n de la palabra, comenzĆ³ durante la segunda mitad del siglo diecinueve y primeros del veinte 1868-1912, en pleno periodo de apertura cultural y econĆ³mica bajo el mandato del emperador Mutsuhito.
La palabra manga (ę¼«ē») estĆ” compuesta por dos kanji;Ā man (informal) y ga (dibujo). Literalmente se traduce por dibujosĀ caprichososĀ o garabatos. Se acuĆ±Ć³ este tĆ©rmino para definir el arte surgido por la uniĆ³n del estilo grĆ”fico de la pintura tradicional japonesa y las historietas (cĆ³mics) de estilo occidental.
Actualmente, palabra mangaĀ se usa en JapĆ³n para referirse a Ā«historietasĀ», de forma general. Fuera de JapĆ³n, esta palabra se emplea mĆ”s concretamente para definir el estilo japonĆ©s de dibujar y contar historias.
Los primeros grabados que muestran un atisbo de estĆ©tica manga lo encontramos en la obra ChÅjugiga, realizada a mediados delĀ siglo XIII. Son una serie deĀ dibujos con carga satĆrica representando animales.
EstĆ”n atribuidos aĀ Toba no SÅjÅ, personaje que viviĆ³ en los siglos XI-XII. SĆ³lo se conservan algunos ejemplares en blanco y negro, sin embargo, en ellos se ve una primitiva lĆnea representativa que posteriormente irĆa evolucionando al manga.
En el perĆodo Edo (1603-1868) se desarrollĆ³ el movimiento artĆstico ukiyo-e (grabados de estampas tradicionales japonesas). Estas representaciones grĆ”ficas incluĆan narraciones describiendo lo que en ellas se mostraba.
Se pueden comparar remotamente a lo que despuĆ©s serĆa el gĆ©nero manga.
El mĆ”ximo exponente de este movimiento artĆstico es el pintorĀ Hokusai, famoso por sus grabados mundialmente famosos. AdemĆ”s, fue el creador el vocablo manga, escrito en el tĆtulo de su libro, Hokusai Manga.
El manga en el siglo XX
El dibujante Rakuten Kitazawa, fue el autor de una historieta llamada Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu. Su obra (1902) estĆ” considerada oficialmente como el primer manga de la historia en forma y caracterĆsticas similares a las actuales.
En Ć©l, se narra la historia de dos campesinos que realizan un viaje para hacer turismo en Tokio. CĆ³mo son personajes rurales con poco conocimiento de la vida moderna y la gran ciudad, al llegar se comportan de forma tonta y cateta.
En los aƱos 20 y 30 del siglo XX se popularizĆ³ el manga orientando a los niƱos y jĆ³venes de la Ć©poca. Fue en este momento cuando una parte de estos trabajos se empezaron a exportar fuera de JapĆ³n para el consumo genĆ©rico como entretenimiento.
Sin embargo, no fue hasta despuĆ©s de la segunda guerra mundial (1945), en plena posguerra, cuando el consumo del manga se generalizĆ³ y se estableciĆ³ firmemente como industria.
En esta Ć©poca, JapĆ³n demandaba la necesidad psicolĆ³gica de mirar hacia otro lado por el sufrimiento padecido aƱos atrĆ”s. Esto supuso una oportunidad para el manga, ya que cubrĆa esta necesidad, aparte del bajo coste que suponĆa adquirir uno en la grave situaciĆ³n econĆ³mica del momento.
Actualmente, el manga es una de las industrias mĆ”s importantes de JapĆ³n, aunque en los Ćŗltimos aƱos se ha notado una notable disminuciĆ³n en venta de ejemplares a favor del anime, que estĆ” sufriendo un incremento considerable. Culpa de este cambio tiene que ver con el cambio en los hĆ”bitos de la sociedad de consumo, ya que se persigue la inmediatez y facilidad de internet para ver y consumir entretenimiento.
En este sentido el anime se ha visto favorecido en detrimento del manga, que genera un esfuerzo mayor para quien desee consumirlo.
El manga mĆ”s vendido de la historia es One Piece (1997), con mĆ”s de 406 millones ejemplares vendidos en todo el mundo… de momento.
Origen del anime
A principios del siglo XX se crearon en JapĆ³n una serie de cortometrajes de animaciĆ³n influenciados en su origen por la estĆ©tica de la factorĆa Disney.
Se considera que el primer fragmento de imĆ”genes en movimiento realizado en JapĆ³n, corresponde aĀ KatsudÅ ShashinĀ (ę“»ååē)Ā oĀ Fragmento de Matsumoto (fechada entre 1907 y 1911). Su descubrimiento tuvo lugar en Kioto en el aƱo 2005 y tan sĆ³lo tiene una duraciĆ³n de 3 segundos. Su autorĆa es desconocida.
Posteriormente encontramos otro cortometraje llamado Namakura Gatana (ćŖć¾ććå) o Hanawa Hekonai meitÅ no makiĀ (å”å¹å ååä¹å·»), traducido en espaƱol como La espada sin filo. Fue creado por Junichi Kouchi en 1917 y es una animaciĆ³n de 4 minutos algo mĆ”s sofisticada.
El fragmento fue encontrado en 2008 en una tienda de antigĆ¼edades de Osaka. Narra la historia de un samurai que despuĆ©s de comprar una katana se da cuenta de que esta no tiene filo.
Sin embargo, estos cortometrajes aĆŗn no representaban lo que hoy en dĆa consideramos como estilo anime. Fue mĆ”s tarde, a mediados del siglo XX, cuando surgiĆ³ el animeĀ como estilo con sello propio de la cultura japonesa.
Era una forma de representar la adaptaciĆ³n en pantalla del estilo manga de contar historias. La palabra anime es simplemente una adaptaciĆ³nĀ japonesaĀ de la palabra Ā«animaciĆ³nĀ».
En los orĆgenes del anime, destaca la productora de cinematogrĆ”fica de animaciĆ³nĀ EstudiosĀ Toei. Su primera producciĆ³n se lanzĆ³ en mayo de 1957 y se titulaba Koneko no rakugakiĀ (Graffiti de un gatito). Era un corto de 13 minutos de duraciĆ³n.
Desde su creaciĆ³n en 1958, los estudios Toei fueron pioneros en creaciĆ³n e innovaciĆ³n con multitud de producciones, aunque no fue hasta 1960 cuando empezĆ³ a destacar por trabajos de mejor calidad.
Esta compaƱĆa influyĆ³ al gĆ©nero de forma decisiva posteriormente, con producciones como Bola de DragĆ³n, El viaje de Chihiro,Ā Mazinger Z o Caballeros del Zodiaco entre muchas otras.
En esta Ć©poca, hay que destacar la gran influencia del creadorĀ Osamu Tezuka, considerado por muchos como Ā«el dios del manga y el animeĀ».
Fue una pieza clave como creativo para la industria, impulsando y dando forma notablemente a muchas de las caracterĆsticas que hoy en dĆa definen al anime. Entre otras fue el creador de la mĆtica serie Tetsuwan Atomu, conocida en occidente como Astroboy.
Haciendo un alto en el recorrido del anime, hay que tener en consideraciĆ³n el surgimiento de productoras cinematogrĆ”ficas que no hacĆan anime, pero sĆ pelĆculas inspiradas en la forma de contar historias del manga. Por ejemplo, los mĆticosĀ EstudiosĀ TÅhÅ.Ā
Uno de sus primeros personajes fueĀ Godzilla (1954),Ā y suĀ famosa pelĆculaĀ (Godzilla, JapĆ³n bajo el terror del monstruo).Ā Se dice que crearon al personaje despuĆ©s del lanzamiento de las bombas de Hiroshima y Nagasaki como representaciĆ³n del miedo que la sociedad Japonesa sufriĆ³ despuĆ©s de la Segunda Guerra Mundial.
Los aƱos 60 y los robots gigantes
Volviendo al anime, ya en laĀ dĆ©cada de los aƱos 60, comenzaron a popularizarse algunos subgĆ©neros como el de los robots gigantes (Mecha) entre otros. La primera producciĆ³n de esta temĆ”tica fue el anime en blanco y negroĀ Tetsujin 28-gÅ, (Iron Man 28 o Gigantor).
Pero no fue hasta entrados los aƱos 70 cuando el gĆ©nero de los robot gigantes empezĆ³ a popularizarse con series como la mĆticaĀ Mazinger Z oĀ Gundam, en la que habitualmente luchaban contra monstruos como el mencionado Godzilla.
En 1990 el manga y el anime como industria, sufrieron una explosiĆ³n internacional precedida de numerosos Ć©xitos comerciales, los cuales impulsaron enĆ©rgicamente esta industria hasta la actualidad.
Importancia del manga y el anime para la economĆaĀ japonesa
Los beneficios econĆ³micos y culturales que suponen la gran propaganda del manga y el anime para JapĆ³n y su cultura, hacen de esta industria una cuestiĆ³n de vital importancia para el paĆs.
JapĆ³n como potencia del entretenimiento audiovisual desde hace aƱos, ha sabido influir en la sociedad al igual que EEUU lo ha hecho durante aƱos mediante el escaparate de Hollywood, transmitiendo su cultura y abriĆ©ndose mĆ”s si cabe al mundo.
Desde pequeƱos, hemos crecido sin saberlo poniendo la mirada en la cultura japonesa con producciones como Mazinger Z, Bola de DragĆ³n, Ultraman, Gundam, Transformers, Pokemon, Doraemon, Akira o Totoro entre muchos mĆ”s.
Casi se podrĆa decir, que una parte de nuestro cerebro estĆ” condicionado por la estĆ©tica japonesa, y a mucha honra, por supuesto. Esto me hace pensar, que tal vez por este motivo, pudiera ser que nos despierte tanto apego esta cultura.
Una industria en crecimiento
JapĆ³n es un paĆs donde se lee muchĆsimo, y no solo manga. Llama la atenciĆ³n el nĆŗmero de librerĆas existentes en las ciudades japonesas.
SĆ³lo el manga representa mĆ”s del 23% de toda la facturaciĆ³n de la industria editorial japonesa. En proporciĆ³n, mĆ”s del 37,5% de todo lo que se publica en el paĆs es manga. Al cabo del aƱo se editan una media de 11.000 novedades aproximadamente. Una ingente producciĆ³n que se va sumando aƱo tras aƱo al mercado internacional.
El turismo externo que llega a JapĆ³n se ha incrementado muy notablemente en los Ćŗltimos aƱos, impulsado no sĆ³lo por su patrimonio monumental, paisajĆstico y tecnolĆ³gico, sino tambiĆ©n por el turismo cultural. Gran parte de culpa de este incremento lo tiene el manga y el anime.
Muchos de los turistas que visitan JapĆ³n suelen estar influenciados la cultura audiovisual japonesa. Ven al paĆs del sol naciente como un destino soƱado, motivados en muchas de las ocasiones, por sus preferencias en el mundo del entretenimiento audiovisual.
JapĆ³n estĆ” de moda y miles de jĆ³venes y no tan jĆ³venes, miran a JapĆ³n como referente cultural. La historia del manga y el anime estĆ” siempre en constante proceso de desarrollo y evoluciĆ³n tĆ©cnica, respaldada siempre por la demanda de los consumidores en todo el mundo.
GĆ©neros caracterĆsticosĀ del manga y el anime
Con el paso del tiempo, han ido surgido numerosos subgƩneros del manga y el anime muy propios de la cultura audiovisual japonesa. Destacan los siguientes:
- Mecha: En este gƩnero, los protagonistas son los robots. Normalmente son gigantes y muchas veces son tripulados por humanos en su interior.
- Gekiga: Es un gƩnero manga de estilo y temƔtica adulta y dramƔtica.
- Jidaimono: Este gĆ©nero de tipo clĆ”sico histĆ³rico y estĆ” ambientado en el JapĆ³n feudal.
- Yuri: Dedicadas a historias de amor representadas entre chicas.
- Yaoi: Dedicadas a historias de amor representadas entre chicos.
- Gore: gƩnero de anime con alto grado de violencia, con sangre y terror.
- Spokon: manga con contenido deportivo.Ā Es la uniĆ³n del tĆ©rmino del inglĆ©s Ā«sportsĀ» y la japonesa Ā«konyoĀ», que literalmente significa valor o coraje.
- Nekketsu: En un tipo de manga en el que se exaltan valores como la amistad o el respeto.
- MahÅ ShÅjo: Es un gĆ©nero en el que los personajes tienen poderes u objetos con poderes mĆ”gicos.
- Ecchi: Es un gĆ©nero con humor unido tambiĆ©n a contenido erĆ³tico.
- Harem: Hace referencia a un gĆ©nero en el que habitualmente hay grupo femenino, pero que tambiĆ©n tiene presencia algĆŗn chico como protagonista.
š Lecturas recomendadas
Recomendamos las siguientes lecturas para profundizar en la cultura del manga y el anime:
- Historia(s) del manga moderno: 1952-2020. Tapa blanda.
- Anime! anime! 100 aƱos de animaciĆ³n Japonesa. Tapa dura.
- Del Tebeo Al Manga. Made In Japan. Tapa dura.
- El lenguaje del anime. Del papel a la pantalla.
- Mi vecino Miyazaki.
- AntologĆa del studio Ghibli Vol I: De Nausika a Mononoke.
Y ya en nuestro propio blog, recomendamos la lectura del post Ā«los mejores ejemplos de la literatura japonesa recienteĀ». En Ć©l hacemos un primer acercamiento a la cultura literaria japonesa.
Es posible que tambiĆ©n estĆ©s interesado en conocer cĆ³mo es el formato televisivo de JapĆ³n y cuales son los anales mĆ”s importantes del paĆs. Te lo contamos en nuestra entrada Ā«TelevisiĆ³n japonesaĀ».
